¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Armaduras Musicales Doce Tonalidades, que no es otra cosa que saber que es una armadura musical, la cual nos da la tonalidad de la pieza y las alteraciones durante la ejecución.

Las armadura musicales siempre se colocan al comenzar la pieza, o en la mitad de esta, si cambia de tonalidad. Puede estar compuesta de 7 sostenidos o 7 bemoles, que tienen un orden a cumplir estricto. El orden de los sostenidos es Fa#, Do#, Sol#, Re#, La#, Mi# y Si#. El orden de los bemoles es el mismo pero en sentido contrario Sib, Mib, Lab, Reb, Solb, Dob, Fab.

La armadura nos dice cual es la tonalidad de la Pieza, por ejemplo si al iniciar la partitura vemos una armadura con dos sostenidos (es decir Fa# y Do#), de una sabemos que la pieza esta en Re Mayor (en el vídeo de abajo te daré un truco fácil para saber cual es la tonalidad de una composición). Ahora, si por ejemplo la armadura comienza con dos bemoles (es decir Sib y Mib) entonces sabemos que la tonalidad de la pieza es Sib Mayor. OJO : Cada tonalidad mayor tiene una relativa menor, así que hay una opción mas para la tonalidad, pero centrémonos en las mayores aquí para empezar.

Alteraciones de la pieza : Sostenidos (#) o Bemoles (b)

También las alteraciones (sostenidos o bemoles) que tiene una armadura afectan a las notas de la pieza musical, por ejemplo si tenemos la armadura de Re Mayor (Fa# y Do#), entonces todos los Fa’s y los Do’s que nos encontremos en el camino tocando serán sostenidos y no naturales. No importa su altura, es decir, no importa si es el Fa del primer espacio del pentagrama o de la quinta linea.

Hay doce tonalidades mayores y doce menores, por que son doce notas en la escala cromática, y cada tonalidad tiene su armadura bien definida en el famoso Circulo de Quintas.

Bueno colegas, he hecho una breve exposición, te dejo el increíble vídeo de abajo en el que esta condensado todo lo que vamos a mirar, así que NO DEJES de verlo. Una imagen vale mas que mil palabras.

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Que tal colegas, saludándolos de nuevo para dar inicio a otra clase del supercurso de Guitarra Fingerstyle, este maravilloso estilo que a muchos nos encanta. Para esta clase vamos a mira Armonia Melodia Bajo Guitarra Fingerstyle, y esto no es mas que una clase donde veremos algunas ideas de como juntar estos tres elementos para nuestro arreglo final.

En las primeras etapas del curso comenzamos por la melodía y la importancia de tenerla clara y precisa en todo momento. Luego abordamos la armonía de la pieza, y también recalcamos la importancia de tener claro y seguro en que momento armónico se encuentra la melodía.

Ahora en esta lección con ayuda de la armonía (el acorde del momento) vamos a crear una linea de bajo básica ayudándonos en la fundamental, tercera y quinta del acorde, un patrón utilizado en casi todos los estilos musicales y que se enriquece con notas de paso, bordaduras, cromatismos..etc.

Precisamente en la parte final de la linea de bajo, agregamos unas notas de paso para salir un poco de una linea de bajo monótona. Estos conceptos parecen simples pero son la base para hacer arreglos en muchísimos estilos musicales.

Parte practica

He presentado una antesala a este hermoso material que esta condensado en el vídeo que les dejo abajo, en el cual usaremos el tierno tema de “Estrellita” para llevar a cabo nuestras practicas. Mira el vídeo y veras el material pedagógico de altísima calidad que contiene.

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Saludándolos de nuevo colegas y deseándoles lo mejor en este año nuevo. Sin tanto preámbulo quiero compartir con ustedes una poderosa clase del curso de Guitarra Fingerstyle : Juntar Armonia Melodia Guitarra Fingerstyle. Una clase que trata básicamente de como juntar estos 2 recursos para hacer nuestros arreglos.

En esta vídeo clase abordaremos algo muy importante, y es que ya conociendo la linea melódica del tema que vamos a arreglar y habiéndola estudiado a fondo, procederemos a tener conciencia en que momento armónico se encuentra esta. En palabras mas coloquiales, saber en que acorde esta cantando la melodía en ese momento.

Partiendo de este simple pero poderoso concepto hallaremos un inversión, disposición y geometría del acorde que nos funcione mejor para superponer encima de la linea melódica el acorde en cuestión. Es un tema simple a la vista pero que también requiere un poco de conocimiento y experiencia con el diapasón.

Luego de tener claro como va la linea melódica y haber superpuesto el acorde para armonizar, se vienen las siguientes fases del arreglo, como agregar lineas de bajo, golpes percutivos y rearmonizaciones avanzadas.

He presentado una antesala a este hermoso material que esta condensado en el vídeo que les dejo abajo, en el cual usaremos el tierno tema de “Estrellita” para llevar a cabo nuestras practicas. Mira el vídeo y veras el material pedagógico de altísima calidad que contiene.

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Que tal colegas, ¿ Como va todo ?, espero que todo ande súper bien y con las cosas marchando excelente. Ya hace algunos años en una tarde de inspiración, compuse un hermoso Estudio Arpegio Guitarra Melancolico que veremos en esta entrada.

Acá su historia : Era mas o menos agosto del 2013 y en una tarde normal, improvisando sobre la Guitarra compuse esta pequeña pieza de estudio con un patrón de arpegios. Esto sobre una armonía que le da un toque sensible a la pieza. Ahí mismo decidí tomar mi celular ( un Samsumg Galaxy S3 Mini), y con la ayuda de una cámara Sony (DSC-W560) realizar un vídeo a dos cámaras, y entonces construimos el audiovisual que muestro a continuación.

De inmediato cuando subí el vídeo al canal mucha gente esperaba con ansias el tutorial, el cual les prometí. Luego, un tiempo después en el año 2017, saque el tutorial en vídeo y la partitura con TABS de esta hermosa obra. ¡Les dejo el vídeo tutorial y la Partitura/TAB para que lo estudien!.

Descarga la partitura y tablatura haciendo click aquí ==> DESCARGAR.

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Bueno colegas, entonces ¿como va todo?, espero super bien. Seguimos con este maravilloso y fantástico curso, en la clase pasada vimos algunos principios de composición, armonización y de ornamentación en la Guitarra; CLIC PARA IR A LA CLASE. En la clase de hoy veremos un tema muy apetecido por todos los Guitarristas y que es una técnica realmente bella : EL CHORD MELODY. Mas exactamente nos centraremos en Chord Melody Jazz Autumn Leaves Guitarra.

También hoy es un día muy especial, me llena de gratificación el poder decir que con esta clase termino de escribir las entradas con las explicaciones pertinentes de las  vídeo-clases que hay subidas en mi canal de Youtube correspondientes al curso de Guitarra en HD niveles 1 al 5.

Lo que seguirá sera la grabación (esta en proceso) del curso de Guitarra Clásica en HD, que corresponderá a los niveles 6 y 7 del programa, lo cual me llena de emoción, por que lo que se viene es lo mejor.  

Pero sigamos con nuestras temáticas y para esta clase veremos un tema que a los amantes de la Guitarra nos desvela, como lo son los acordes de Jazz, Bossa Nova y Bolero. También el manejo de las armonías en estos géneros musicales y el empleo de la famosa técnica “Chord Melody” unida con la del “Bajo Caminante”. 

Todos estos conceptos obviamente son amplios, por eso hemos tratado algunos en clases anteriores con mas profundidad, acá seria tedioso cubrirlos todos. Lo que vamos a hacer después de lograr comprenderlos y ejecutarlos es unirlos en una sola pieza para poder crecer como Guitarristas.  

Manos a la Obra

Para ello trabajaremos uno de los mas famosos estándares en el Jazz “Autumn Leaves”. Primero que todo veremos su armonía en acordes :  (No te asustes al ver tantos acordes,  se manejan los mismos varias veces, son repeticiones y en el vídeo los vemos de forma muy lenta y al detalle).

Los acordes son :

Amin7  – D7 –  Gmaj7 –  Cmaj7 –  F#m7b5 –  B7  – Emin7 (2 veces)

F#m7b5 – B7 –  Emin7 –  Amin7 –  D7 –  Gmaj7

F#m7b5  – B7 –  Emin7 –  A7 –  Dm7 –  G7

Y Finalmente => F#m7b5 –  B7 –  Emin7

Después de explicar la armonía, veremos como generar la linea melódica del tema y a la vez acompañarla de acordes, usando las inversiones y disposiciones de estos. 

Por ultimo te muestro como ponerle un poco mas de “veneno”, añadiéndole el bajo caminante a algunos acordes. Te recuerdo que estas técnicas las vimos también al detalle en clases pasadas, como por ejemplo la de “Bajo Caminante”. Sin mas, vamos a la vídeo-clase.  

PD : Como siempre, te recomiendo escuchar versiones instrumentales y vocales de este tema como la de Frank Sinatra y Eric Clapton. También versiones de Jazzeras como la de Cannonball Adderley.

No olvidemos la creatividad a la hora de tocar, este vídeo incluye un tip de Guitarra, pero también puedes indagar o crear tus propios conocimientos en esta era informática.

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Que tal colegas, ¿Como va todo? Seguimos con este maravilloso curso y se viene una fantástica clase y ya veras por que te lo digo. En la entrada pasada vimos como entender y usar los modos Griegos; CLIC PARA IR A LA CLASE, y en esta ocasión llegamos a un punto cumbre y avanzado en este curso donde veremos Principios Composicion Ornamentacion Armonia Guitarra.

Hemos visto innumerables temáticas y hermosas técnicas. Esto siempre teniendo en cuenta 3 conceptos claves con que imparto siempre mis cursos en la web :  Entender, Construir y Aplicar (utilizar). Estos 3 principios son básicos en el aprendizaje de cualquier arte, ingeniería o ciencia.

Por eso durante todo este curso siempre hemos visto técnicas, trucos, adornos, recursos o como les quieras llamar, pero estos conceptos siempre aterrizados a situaciones  donde puedas entenderlos con mucha facilidad.  

Ahora si entrando en el tema hemos visto clases de arpegios avanzados y básicos, adornos con bajos, acordes básicos y de jazz, ritmos populares y latinos, apuntes  básicos y avanzados de armonía, inversiones, disposiciones…etc. Esto entre otras tantas bellas cosas en este instrumento que tanto amamos y nos desvela. Todo para poder llegar a un nivel donde podamos utilizar nuestros recursos para sacar temas de otros músicos o temas propios.

Manos a la Obra

En esta clase analizaremos desde el punto de vista armónico una de mis composiciones mas gustadas y tocadas hasta ahora, es también sencilla, basada en arpegios, pero a medida que vamos viendo su estructura y aprendiéndola en el vídeo nos detendremos en varios puntos claves de la pieza donde analizaremos la armonía, técnica y recursos usados en esta composición.  

No te asustes, con este texto, la verdad no me gustan párrafos largos con tanta teoría, uno para no aburrir y lo otro para que no se vuelvan tediosos los conceptos. Como siempre te dejo el recurso en vídeo super-re-contra bien explicado y también el vídeo de la composición y la partitura/ TAB del tema, que por cierto se llama “DESPEDIDA“.

Te dejo todo lo necesario para tu buen entendimiento y comprensión, sácale provecho y gracias por pasarte por esta comunidad GUITARTISTICA, tu presencia nos llena de emoción.  

Video Clase

Composición a analizar

Partitura/TAB  

Descargar Partitura, Descargar Tablatura.

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¡Entonces Colegas! ¿Como vamos? Espero todo marche super bien. En la entrada anterior vimos las tensiones 9, 11 y 13 en los acordes de Guitarra; CLIC PARA IR A LA CLASE , y en esta nueva entrada seguimos con el apasionante tema de Modos Griegos Explicacion Practica Guitarra.

Como entender los modos, otro aspecto que causa mucha confusión y hasta temor por lograr comprender, pero veremos como observando una progresión de acordes modales  y mirando la escala modal en cuestión podemos comenzar a entender esto sin problema.   

Lo primero y que vimos en clases anteriores, es como construir los modos, y esto es arrancando desde un grado de la escala mayor para cada modo en especial. Por ejemplo tenemos que el modo Frigio se construye arrancando desde el tercer grado de la escala mayor en cuestión, así por ejemplo en la escala de Do mayor, donde todas las notas son naturales el modo frigio seria:  Escala Modal, Mi Frigio :  E F G A B C D E.

Sabiendo esto, procedemos a hallar la nota característica del modo, lo cual también aprendimos en clases anteriores. Si notamos la escala frigia es similar a la escala de Mi Menor ( E F# G A B C D E), la única diferencia es la nota Fa que esta un semitono abajo en la escala modal, como vemos esta nota hace especial el modo, y hace sonar la escala diferente al modo menor (Mi menor o Mi Eólico), por eso Fa es la nota característica del modo. 

Práctica

Por ultimo construimos una progresión modal. Obviamente para resaltar el sabor del modo y su sonoridad el acorde base o tónico acá sera un Mi menor. Y lo mezclaremos con un acorde que sea cadencial, es decir un acorde que nos arrastre o nos lleve a resolver siempre de nuevo en el Mi menor. Como vimos en clases anteriores los acordes cadenciales son los que contienen la nota característica del Modo. En este caso como la nota característica es un Fa, el acorde de Fa mayor nos viene perfecto.  

Y listo, tenemos una progresión, en este caso porque no… una canción, escucha el tema de Iron Maiden “Remember Tomorrow”, y veras que la progresión es Em – Em – F – Em, una canción en modo Frigio. Por ultimo grabamos este ciclo de acordes e improvisamos sobre el, resaltando la nota principal del modo (E), la nota característica (F) y dejándonos llevar por algunas notas de paso, sin perderle el sabor al modo. 

PD : Si deseas acentuar aun mas el modo, agrega un bajo pedal en Mi con la sexta cuerda al aire, entonces el ciclo seria Em – Em – F/E – Em  ( tercer acorde, Fa mayor con bajo en Mi). ¡Vamos al video!

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The post Modos Griegos Explicacion Practica Guitarra | Clase 145 Curso HD appeared first on Guitartistica.

¡Entonces muchach@s! ¿Como va todo? Espero como siempre, super bien. Seguimos en este fantástico curso, esto se puso bueno y se viene lo mejor. La clase anterior vimos algunos principios para construir nuestros propios arreglos Fingerstyle, CLIC PARA IR A LA CLASE y también entramos ya en temas avanzados desde varias clases atrás, inclusive ya vamos en Chord-Melody en el Jazz, pero aunque en esta clase empleo esta técnica, nos vamos a centrar en  otro aspecto muy importante las Tensiones Acordes Guitarra 9,11,13.

Como su nombre lo indica estas se usan para dar mas tensión y otras sonoridades a los acordes, obteniendo así mas texturas musicales que enriquecerán nuestras ejecuciones.  Estos acordes son muy usados en géneros como Jazz, Bossa y Boleros.

Siempre debemos tener en cuenta que las tensiones son estructuras superiores, es decir una cosa es el acorde hasta la séptima y otra desde ahí en adelante, donde se comienza a jugar con las tensiones. Este tema de los acordes y sus tensiones es bastante amplio y abarca SEVEROS conceptos de armonía que la verdad  cubrirlos en este tutorial seria algo agobiante y tedioso, por eso los temas de armonía y escalas que necesitamos para entender la construcción de estos acordes las hemos hablado en las clases anteriores,  donde tratamos los temas necesarios para entender lo que veremos  aquí.  

Parte Practica

Esta clase esta enfocada es en que hacer cuando ya tenemos acordes con tensiones, como se pueden usar, entrelazar, hacer en la Guitarra; mejor dicho su parte practica. Y nada mejor que un bello estándar de Jazz que se que te gustara, el famoso BLUE BOSSA, un hermoso circulo que juega con este tipo de acordes.   

Tenemos el circulo : Cm7  –  Fm9  –  Dm7b5  –  G7(#5) – Cm7  –  Ebm7  –  Ab13  –  Dbmaj7  –  Dm7b5  –  G7(5#) – Cm7  –  Dm7b5   – G7(5#) – Cm7 . Sobre este se basa el estándar y como vemos emplea tensiones como la novena, la trecena y la bemol trece (la trecena bemol es una quinta aumentada).

Veremos como realizar los acordes y a medida que avanzamos vamos analizando el papel que juegan las tensiones, mejor dicho todo al detalle.  Sin mas, vamos al vídeo.

PD : Libro recomendado para el tema de armonía, acordes, tensiones etc, libros de armonía de Enric Herrera. 

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¡Entonces! ¿Colegas como va la causa?  Seguimos acá con este fantástico curso, en este fantástico mes como lo es Julio. En la entrada pasada vimos un apasionante tema sobre como usar nuestros acordes de una mejor manera y así obtener adornos fantásticos, CLIC PARA IR A LA CLASE. En esta ocasión iniciamos con un tema muy apetecido por todos los Guitarristas de cualquier genero, este es el de generar o crear nuestros propios arreglos Fingerstyle para Guitarra de canciones famosas, Principios Arreglos FingerStyle Guitarra.

Este es el bello arte, como decía el gran Beethoven, de que la Guitarra sea una pequeña orquesta y nos genere el ritmo, la melodía y la armonía al mismo tiempo, siendo independiente de cualquier otro instrumento. Y es que hay muchos artistas como Shunga Jung, Alexandr Misko y Marcin Patrzalek que han llevado este genero a otro nivel y lo han hecho tan popular.

En internet hay muchos Guitarristas que desean aprender este genero, pero se sienten muy agobiados por no saber como empezar o porque al intentarlo la Guitarra arroja los sonidos que no esperaban, pero no hay que desfallecer, hay que seguir y seguir dándole, todo dará sus frutos tarde o temprano. 

Ir paso a paso

Yo pienso que lo mas recomendable, es ir paso a paso. Primero coge un tema y saca solo el punteo de la melodía. Luego analiza su armonía, y coge la melodía que conseguiste al principio e intenta superponer estos acordes sobre ella (con las inversiones y disposiciones de acordes que conoces). Por ultimo dale un toque de “ritmo” al arreglo con alguna linea de bajo que inventes y superpongas sobre lo que ya tienes (una linea de bajo, basada en la armonía del tema).  

Esto seria lo mas básico, pero lo mas importante para tener claro al iniciar. Luego si vendría bien subir un nivel mas la adaptación y añadir técnicas percutivas con la mano derecha e intentar rearmonizaciones (sustitutos, dominantes secundarios, tensiones, modulaciones, cromatismos, armonía jazzera…etc); pero eso es otro universo, primero domina lo inicial y luego si juega con todas las técnicas avanzadas que conozcas y creas le puedan servir a tu arreglo.

Como lo hemos dicho siempre : !Creatividad Guitartistica y Musical¡.  No me extiendo mas, sigamos paso a paso con lo mas básico, hasta el mas largo viaje comienza con un simple paso.  

Video Tutorial

Resumiendo el vídeo, lo que veremos es como a una linea melódica del tema mujer amante le añadimos una linea en el bajo basándonos en su armonía (acordes), técnica que mencionamos en el párrafo anterior, luego si combinamos todo y así con esto vamos dándole forma  a nuestra adaptación.

PD : Aunque no se mencione mucho, los métodos de Guitarra Clásica dan bases extremadamente fuertes a tu conocimiento para  crear arreglos Fingerstyle. Te recomiendo los métodos de (cualquiera de estos te servirá) Julio Salvador Sagreras, Jean Francois Delcamp, Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli y así por ese estilo.

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Entonces colegas, ¿ como va todo?… Bueno ya va finalizando este hermoso año 19, pero ello no significa que no podamos seguir con nuestros propósitos de pulirnos mas en Guitarra, aun queda tiempo valioso. En la entrada anterior vimos como realizar unos hermosos arpegios usados en Guitarra Clásica Y Flamenca, CLIC PARA IR A LA CLASE, en esta clase seguimos explotando nuestra creatividad Guitarristica introduciendo el concepto de Disposicion Acordes Guitarra Creativa.

Este concepto es sumamente sencillo. Conocemos por ejemplo el acorde de La Mayor formado por la triada : A , C# y E. La disposición de un acorde viene dada por la nota mas aguda que suena cuando lo ejecutamos en la Guitarra.

A diferencia de las inversiones que es la nota mas grave. Veamos el tema de la disposición, como se dice, explicándolo “como con plastilina” : 

1 – Un acorde esta en primera disposición cuando su nota mas aguda es su fundamental, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un A. 

2 – Un acorde esta en segunda disposición cuando su nota mas aguda es la tercera, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un C#. 

3 – Un acorde esta en tercera disposición cuando su nota mas aguda es su quinta, es este caso para el acorde de A, seria cuando su nota mas aguda sea un E. 

Ideas para practicar

Así de sencillo; ahora combinando esta técnica con otras que hemos visto como arpegios, ligados, vibratos, inversiones, acordes, ritmos…etc, podemos generar una creatividad infinita. Esta ha sido una de las clases mas gustadas del curso y de las redes sociales, !DISFRUTALA!.

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