¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una bella clase : Hermosa Pieza Lagrima Tarrega, en donde aprenderemos en una serie de 4 lecciones una de las piezas mas iconicas del repertorio para Guitarra Clásica : Lagrima del gran Maestro Español Francisco Tarrega, referente mundial del ámbito.

Comenzaremos mirando la partitura en el tablero, esta tiene una armadura con 4 sostenidos (Fa#, Do#, Sol#, Re#), que es la armadura para Mi mayor o Do Sostenido menor, pero la pieza comienza con un bajo en Mi, esto nos refuerza la tonalidad de Mi mayor.

También observamos el compás de 3/4, esto nos indica que se lee en un compás binario de 3 pulsaciones. La partitura contiene una indicación sobre el movimiento de la pieza: “Andante”, por ende es una pieza de velocidad media. Al comenzar a leerla hay una letra minúscula “p” en negrilla y cursiva, nos indica que la pieza comienza “piano” ,es decir, tocando a un volumen bajo.

Observamos unos reguladores de volumen al comenzar (unos símbolos grandes de mayor > y menor <), estos nos indicanun aumento o disminución del volumen, no de la velocidad, para ellos se usan otros términos como “Accelerando”, “Ritardando” o “a tempo”.

De nuevo observamos la hermosa capacidad de la Guitarra para hacer voces, la voz aguda en Rojo, voz intermedia en azul y voz grave en color negro; todas con sus respectiva conformaciones rítmicas y polifónicas.

Parte Practica

Con la imagen de la partitura en la pantalla veremos como tocar este pasaje , que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la partitura en pantalla.

Bueno colegas, he hecho una breve exposición, te dejo el increíble vídeo de abajo en el que esta condensado todo lo que vamos a mirar, así que NO DEJES de verlo. Una imagen vale mas que mil palabras.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una bella clase : Tresillo Puntillo Romance Anonimo , en donde aprenderemos como leer puntillos y tresillos, lo aplicaremos a una de la piezas mas hermosas para Guitarra : Romance Anonimo.

El Puntillo es un símbolo al lado de la nota o figura musical, no debajo o encima, el puntillo agrega la mitad del valor de lo que vale la figura musical. Por ejemplo, si a la figura musical blanca que vale 2 tiempos, se le pone un puntillo al lado, entonces este le agrega la mitad de su valor, es decir 1 tiempo. En total una blanca con puntillo, vale 3 tiempos, miraremos varios ejemplos.

Ahora, el tresillo, hace parte de varios grupos especiales que hay en la teoría musical y se simboliza con un 3 encima de las notas que afecta, consiste en tocar 3 figuras musicales iguales en el tiempo en que deberían durar 2 de estas mismas figuras. Imaginemos un tresillo de corcheas, como cada corchea dura medio tiempo, en total este grupo duraría 1 tiempo y medio. Pero si están en un tresillo se deben tocar en el tiempo en que duran dos corcheas, es decir, 1 tiempo.

Para leer los tresillos también existen palabras nemotecnicas, en el caso del tresillo de corcheas se suele utilizar mucho la nemotecnia “1,2,3” o la palabra “mu-si-ca”. Miraremos en el vídeo como leer un tresillo de corcheas y sera muy amena la clase.

Romance Anonimo

Vamos a mirar la pieza mas famosa para Guitarra Clásica en un pentagrama en el tablero, y notamos que contiene notas con puntillo en el bajo y tresillos en la voz aguda. Por otra parte la armadura contiene 1 sostenido, lo que nos deduce que puede estar en la tonalidad de Sol mayor o Mi menor. Como la pieza empieza con un bajo en Mi, se refuerza que esta en la tonalidad de Mi menor. También el compás 3/4 lo leemos en pulsaciones de 3 tiempos o pulsos.

Miraremos como leer los 3 primeros compases de romance de forma nemotecnica, y esto servirá para la pieza completa ya que es bastante similar toda la estructura y puedes aplicar estos durante toda la ejecución.

Con la imagen de la partitura en la pantalla veremos como tocar pasito a pasito todo el pasaje, que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la partitura en pantalla.

Bueno colegas, he hecho una breve exposición, te dejo el increíble vídeo de abajo en el que esta condensado todo lo que vamos a mirar, así que NO DEJES de verlo. Una imagen vale mas que mil palabras.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una bella clase : Bellisima Pieza Andantino Carulli , en donde aprenderemos una de las pequeñas piezas mas bellas escritas para Guitarra por el maestro Ferdinando Carulli.

Es nuestra tercera pieza del curso, el Andantino en Sol del maestro Italiano Ferdinando Carulli, una pequeña obra maestra la cual nos emociona mucho estudiar.

Como siempre vamos a mirar en el pentagrama la pieza por secciones, en este caso en un pasaje de 4 compases; vemos la armadura con 1 sostenido (Fa#) lo cual nos da indicios de que la tonalidad puede ser Sol mayor o Mi menor, como la pieza comienza con un bajo en Sol, la tonalidad de Sol mayor se refuerza.

También vemos el compás, un compás de 2/4, entonces leeremos la pieza en “divisiones” de dos pulsaciones o tiempos. Volvemos a ver la capacidad de la Guitarra de hacer voces, colocamos la voz aguda en Rojo y las voz grave en azul.

Vamos a mirar como leemos ritmicamente las figuras, la voz aguda presenta grupos de 4 semicorcheas y la voz grave grupos de 2 corcheas. Usando las palabras nemotecnicas que ya vimos; CA-SA para un grupo de 2 corcheas, CA-RA-ME-LO para un grupo de 4 semicorcheas y TA–DA-DO para un grupo de 1 corchea y 2 semicorcheas, haremos esto.

Parte Practica

Con la imagen de la partitura en la pantalla veremos como tocar pasito a pasito todo el pasaje, que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la partitura en pantalla.

Recordemos que aunque la pieza tiene semicorcheas, que nos presume un movimiento rápido, realmente es un Andantino, y se toca a una velocidad mas o menos lenta. La palabra Andantino proviene de Andante (del italiano andare, andar, ir, caminar) y eso nos presume un tiempo calmado.

Bueno colegas, he hecho una breve exposición, te dejo el increíble vídeo de abajo en el que esta condensado todo lo que vamos a mirar, así que NO DEJES de verlo. Una imagen vale mas que mil palabras.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Melodia Triste Guitarra Clasica, en donde aprenderemos la hermosa leccion numero 70 del maestro y compositor argentino Julio Salvador Sagreras para culminar nuestro primer nivel del curso.

Miraremos primero en el tablero con el pentagrama, que es una pieza en un compás de 2/4, ya vimos los compases, este compás se lee en dos pulsos. Observando la partitura en el tablero veremos la capacidad de la Guitarra de hacer varias voces.

La voz mas aguda en Rojo, lleva la melodía. La voz intermedia en azul nos da un “relleno armónico”, un soporte para
contestar y mantener la voz principal. La voz del bajo en negro, refuerza el acorde, el estado armónico del compás o la tonalidad del pasaje.

Recordemos que las notas en la misma linea vertical, una encima de la otra se tocan a la vez. Vemos que el autor dividió cada compás en 4 grupos de medio tiempo, entonces tenemos en total 2 tiempos por compás. Llegamos aquí sin asustarnos porque conocemos todos los conceptos teóricos claves.

Parte Practica

Con la partitura en la pantalla veremos como tocar pasito a pasito todo el pasaje, que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la
partitura en pantalla.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Arpegio Clasico Super Bellisimo, que no es otra cosa que leer un hermoso arpegio para Guitarra Clasica y tocarlo en nuestra Guitarra.

Es nuestro primer reto, nuestro primer arpegio clásico. Llevaremos todos los conceptos de la parte teórica a la practica, y comprenderemos la importancia de sabe leer la música, y no solo tocarla como un robot.

Analizaremos la partitura en la mano izquierda y mano derecha con sus digitaciones. Observaremos la armadura musical que nos dice que la pieza esta en Sol mayor (o Mi menor) y que tendremos la alteración de Fa# durante toda su ejecución. Miraremos también la importancia de haber visto los compases y como se leen.

La capacidad de la Guitarra de hacer notas simultaneas dará una combinación muy bella. Debemos tener mucho cuidado en respetar las digitaciones mostradas para los dedos de la mano izquierda (1,2,3,4) y para los dedos de la mano derecha (p, i, m, a). Veremos muy detalladamente cada elemento del pentagrama antes de abordar la parte practica.

Parte Practica

Con la partitura en la pantalla analizaremos las dos voces del arpegio y como tocarlo. Primero en la mano derecha y luego en la mano izquierda. Recordaremos el uso de las palabras nemotecnicas que hemos empleado; “Ca-sa” para las corcheas y “Ta” para las negras. Recordemos que las notas en la misma linea vertical del pentagrama se tocan al mismo tiempo, es algo importante, todo esto lo veremos paso a paso y sin ninguna laguna para tu disfrute como alumno.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Compases Musicales Uso Aplicacion, que no es otra cosa que saber que es un compás, su uso en la música y como se leen.

Los compases son unas de nuestras brújulas y nos indican mucho acerca de las piezas y su estructura. Los compases dan un orden y sentido musical, son “pequeñas cajas” donde metemos nuestras notas y también nos pueden dar un indicio acerca del ritmo que lleva la pieza.

Veremos 3 tipos de compases, estos tienen su contexto teórico, pero miraremos lo esencial porque el espectro es muy amplio. Estudiaremos el compás 2/4 (usado en ritmos como corrido o marcha), el compás 3/4 (usado en ritmos como el vals ) y el compás 4/4 (el mas usado en la música actual en ritmos como balada).

Compases y Armaduras

Los compases en combinación con las armaduras definen gran parte de la pieza. En el compás 2/4 podemos agrupar figuras musicales que en su totalidad sumen 2 tiempos, en el compás 3/4 figuras que sumen en su totalidad 3 tiempos y en el compás 4/4 figuras que en su totalidad sumen 4 tiempos.

Dependiendo de los valores de las figuras, las ingresamos hasta que ocupen el compás completo.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Armaduras Musicales Doce Tonalidades, que no es otra cosa que saber que es una armadura musical, la cual nos da la tonalidad de la pieza y las alteraciones durante la ejecución.

Las armadura musicales siempre se colocan al comenzar la pieza, o en la mitad de esta, si cambia de tonalidad. Puede estar compuesta de 7 sostenidos o 7 bemoles, que tienen un orden a cumplir estricto. El orden de los sostenidos es Fa#, Do#, Sol#, Re#, La#, Mi# y Si#. El orden de los bemoles es el mismo pero en sentido contrario Sib, Mib, Lab, Reb, Solb, Dob, Fab.

La armadura nos dice cual es la tonalidad de la Pieza, por ejemplo si al iniciar la partitura vemos una armadura con dos sostenidos (es decir Fa# y Do#), de una sabemos que la pieza esta en Re Mayor (en el vídeo de abajo te daré un truco fácil para saber cual es la tonalidad de una composición). Ahora, si por ejemplo la armadura comienza con dos bemoles (es decir Sib y Mib) entonces sabemos que la tonalidad de la pieza es Sib Mayor. OJO : Cada tonalidad mayor tiene una relativa menor, así que hay una opción mas para la tonalidad, pero centrémonos en las mayores aquí para empezar.

Alteraciones de la pieza : Sostenidos (#) o Bemoles (b)

También las alteraciones (sostenidos o bemoles) que tiene una armadura afectan a las notas de la pieza musical, por ejemplo si tenemos la armadura de Re Mayor (Fa# y Do#), entonces todos los Fa’s y los Do’s que nos encontremos en el camino tocando serán sostenidos y no naturales. No importa su altura, es decir, no importa si es el Fa del primer espacio del pentagrama o de la quinta linea.

Hay doce tonalidades mayores y doce menores, por que son doce notas en la escala cromática, y cada tonalidad tiene su armadura bien definida en el famoso Circulo de Quintas.

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The post Armaduras Musicales Doce Tonalidades | Guitarra Clásica 8 appeared first on Guitartistica.

¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Figura Musical Tocar Corcheas, que no otra cosa que mirar una nueva figura musical llamada Corchea y ejecutar una melodía en nuestro amado instrumento con esta.

Teóricamente la Corchea dura medio tiempo, por eso cuando se comienza a enseñar a los alumnos, se leen en grupos de a dos, ya que si una corchea vale medio tiempo, dos valdrán un tiempo completo y sera mas fácil tocarlas. El símbolo es igual al de la Negra, una gema negra y un palito, pero mas un ‘pelito’ o corchete, esto lo veremos en el vídeo de abajo, mas fácil de explicar.

En los grupos de a dos corcheas a veces se le unen los corchetes o ‘pelitos’. Estos grupitos se leen con la palabra Ca – Sa (o una palabra fácil de dos silabas), una silaba para cada corchea. Haremos pequeños ejercicios con las Negras que ya vimos y las corcheas, recordando la medida relativa del tiempo.

Parte Practica

Haremos también un pequeño ejercicio en la Guitarra, todo en corcheas, siempre llevando a la practica lo aprendido, esa es la clave en la música, analizar, comprender y practicar. Esta melodía es el Himno de la Alegría, siempre con digitacion Indice, Medio en mano derecha y en mano Izquierda 1 dedo para cada traste.

Veremos como dice la canción, pasito a pasito, cada nota del pentagrama, como tocarla en la Guitarra, como ejecutarla, con mucha paciencia y no quedara ninguna laguna, sera una super clase como todas.

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The post Figura Musical Tocar Corcheas | Curso Guitarra Clásica 7 appeared first on Guitartistica.

¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Deseándoles lo mejor en todos los ámbitos seguimos con nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica. Y es que llegamos a una instancia vital y super importante donde vamos a mirar nuestra primera figura musical en el pentagrama y transportaremos las notas escritas en este a la Guitarra. Generaremos nuestra primera canción o melodía tocada desde el pentagrama. La clase trata sobre Figura Musical Tocar Negras, que no es otra cosa que mirar de que trata la figura musical llamada “Negra” y ejecutarla en la Guitarra.

La negra no es mas que una bolita redonda coloreada de negro (llamada gema), con un palito pequeño al lado (llamada plica). Ya veremos como dibujarla bien en el vídeo de abajo. Teóricamente esta figura vale 1 tiempo; pero ¿cuanto dura 1 tiempo? , ¿dura 1 segundo, o 2 o 10 segundos?. Yo también tuve esa duda algún dia; la medida del tiempo es relativa y depende de la duración que le quiera dar el compositor, interprete o director de Orquesta. Es algo dificil de explicar en texto, por eso en el vídeo de abajo te dejo al detalle explicado como con plastilina.

Para leer las figuras musicales se usan silabas, para facilitar el aprendizaje con recursos nemotecnicos. Generalmente para la figura musical “Negra”, se usa la silaba “TA”. Entonces si tenemos un pentagrama con clave de Sol en segunda linea y con 3 negras pintadas en esa linea, podemos leerlas como “Ta”, “Ta” , “Ta” o “Sol” , “Sol” , “Sol”. Cada tarareo o silaba durando 1 tiempo.

Ejercicio Practico

Para practicar vamos a dibujar un pentagrama en clave de Sol, con una melodía secreta escrita en negras, y cuando la toquemos en la Guitarra descubriremos de que canción se trata. Tocaremos siempre alternando los dedos Indice y Medio de la mano derecha y a un tiempo que indicare en el vídeo, un tiempo a gusto del interprete.

Observaremos un gráfico detallado que aparece en la pantalla y ejecutaremos paso a paso y una a una cada notica, cada Negra, con la metodología y pedagogía que caracterizan esta escuela. Un ultimo consejo, no olvidar alternar la digitacion de la mano derecha dedos Indice y Medio, en la mano Izquierda para los trastes 1,2,3 y 4 usaremos los dedos 1,2,3 y 4 respectivamente. También tomar la Guitarra en una posición cómoda como ya vimos en la clase 1.

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Que tal como vamos colegas, amigos, hermanos. Espero todo marche excelente en su día a día y deseándoles lo mejor para sus vidas; continuamos con este supercurso, y es que con el paso de las lecciones lo que descubrimos nos va haciendo muy felices en el aprendizaje. Continuamos con esta bella lección sobre Ubicar Notas Guitarra Pentagrama, que como su nombre lo dice trata sobre ubicar las notas de la Guitarra en el pentagrama, algo a veces confuso pero aquí lo explicaremos como siempre de una manera super didáctica.

Cabe anotar que toda la música escrita para Guitarra Clásica viene en pentagramas por eso debemos aprender o aprender. Para iniciar vamos a conocer las notas de las cuerdas de la Guitarra al aire, las cuales debes aprender de memoria, como tu canción favorita. Estas notas son de la primera cuerda (la mas delgada) a la sexta cuerda (la mas gruesa) Mi, Si, Sol, Re, La, Mi. Las ubicaremos en el pentagrama para darnos una idea global de la localización de las demás.

Diapasón Cromático

Debemos tener claro también el diapasón cromático, que es saber que nota se origina cuando tocamos una cuerda en un traste dado de la Guitarra, y esto lo conoceremos aplicando la escala natural y la escala cromática que ya vimos. Por que, sabes un secreto, cada vez que avanzamos un traste en una cuerda dada de la Guitarra, avanzamos también una posición en la escala cromática, por lo tanto avanzaremos un semitono, que es la distancia mínima entre traste y traste en una cuerda de la Guitarra.

Entonces a partir de ubicar las 6 notas al aire de la Guitarra en el pentagrama, conociendo la escala natural y cromática y comprendiendo el diapasón cromático, podemos ubicar CUALQUIER otra nota.

Como parte practica para finalizar haremos la Escala Natural desde el Do de la quinta cuerda tercer traste hasta le Do de la segunda cuerda primer traste. Esta es la misma escala de Do mayor de una octava. Octava por que hay 8 notas entre el Do de la quinta cuerda y el Do de la segunda.

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