¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una bella clase : Hermosa Pieza Lagrima Tarrega, en donde aprenderemos en una serie de 4 lecciones una de las piezas mas iconicas del repertorio para Guitarra Clásica : Lagrima del gran Maestro Español Francisco Tarrega, referente mundial del ámbito.

Comenzaremos mirando la partitura en el tablero, esta tiene una armadura con 4 sostenidos (Fa#, Do#, Sol#, Re#), que es la armadura para Mi mayor o Do Sostenido menor, pero la pieza comienza con un bajo en Mi, esto nos refuerza la tonalidad de Mi mayor.

También observamos el compás de 3/4, esto nos indica que se lee en un compás binario de 3 pulsaciones. La partitura contiene una indicación sobre el movimiento de la pieza: “Andante”, por ende es una pieza de velocidad media. Al comenzar a leerla hay una letra minúscula “p” en negrilla y cursiva, nos indica que la pieza comienza “piano” ,es decir, tocando a un volumen bajo.

Observamos unos reguladores de volumen al comenzar (unos símbolos grandes de mayor > y menor <), estos nos indicanun aumento o disminución del volumen, no de la velocidad, para ellos se usan otros términos como “Accelerando”, “Ritardando” o “a tempo”.

De nuevo observamos la hermosa capacidad de la Guitarra para hacer voces, la voz aguda en Rojo, voz intermedia en azul y voz grave en color negro; todas con sus respectiva conformaciones rítmicas y polifónicas.

Parte Practica

Con la imagen de la partitura en la pantalla veremos como tocar este pasaje , que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la partitura en pantalla.

Bueno colegas, he hecho una breve exposición, te dejo el increíble vídeo de abajo en el que esta condensado todo lo que vamos a mirar, así que NO DEJES de verlo. Una imagen vale mas que mil palabras.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una bella clase : Ornamentos Adornos Musica Clasica , en donde aprenderemos sobre los adornos mas usados para acompañar y embellecer las piezas de Guitarra Clasica. Son muy usados en la música Barroca donde ya es característico, en este caso veremos 6 ornamentaciones o adornos.

Ornamentos Principales

Trino superior : Se simboliza con la abreviatura “tr”, se ejecuta la nota principal y la nota superior en forma rápida y uniforme, hay varios tipos, pero en este se toca la nota principal y la nota siguiente de la escala (ascendente).

Mordente superior: El símbolo del mordente es como una onda triangular encima de la nota afectada, también hay mordente inferior. En este caso veremos el superior, que consiste en tocar primero la nota afectada, luego la nota superior por grado conjunto o de la escala (ascendente) y luego vuelve a la nota principal.

Vibrato : Muy usado en el Violín, Violonchelo y la Guitarra eléctrica. Se pinta una pequeña onda senoidal encima de la nota afectada, y mediante un movimiento de fuerza se hace vibrar la cuerda.

Apoyatura : Se simboliza con una nota pequeñita que se pinta atrás de la nota principal, lo que se hace es que antes de tocar la nota principal, se toca o liga la nota anterior de forma rápida, antes de llegar a la nota afectada.

Acciacatura : Es similar a la apoyatura, pero se suele tocar mas rápido que esta, es una apoyatura corta o mas rápida. En la Guitarra se le suele colocar una linea diagonal al corchete, para no confundirla con la apoyatura. En Guitarra clásica, en ocasiones se usa un linea diagonal entre las dos notas, la pequeña de adorno y la nota grande afectada, para realizar un desliz (arrastre) entre ambas.

Glisando : Se pinta como una onda ondulada entre las dos notas, y se ejecuta mediante un desliz o arrastre cromático entre las dos notas, eso si respetando la duración de las dos notas que están unidas.

Parte Practica

Con la imagen de la partitura en la pantalla veremos como tocar todos estos adornos , que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la partitura en pantalla.

Bueno colegas, he hecho una breve exposición, te dejo el increíble vídeo de abajo en el que esta condensado todo lo que vamos a mirar, así que NO DEJES de verlo. Una imagen vale mas que mil palabras.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una bella clase : Tresillo Puntillo Romance Anonimo , en donde aprenderemos como leer puntillos y tresillos, lo aplicaremos a una de la piezas mas hermosas para Guitarra : Romance Anonimo.

El Puntillo es un símbolo al lado de la nota o figura musical, no debajo o encima, el puntillo agrega la mitad del valor de lo que vale la figura musical. Por ejemplo, si a la figura musical blanca que vale 2 tiempos, se le pone un puntillo al lado, entonces este le agrega la mitad de su valor, es decir 1 tiempo. En total una blanca con puntillo, vale 3 tiempos, miraremos varios ejemplos.

Ahora, el tresillo, hace parte de varios grupos especiales que hay en la teoría musical y se simboliza con un 3 encima de las notas que afecta, consiste en tocar 3 figuras musicales iguales en el tiempo en que deberían durar 2 de estas mismas figuras. Imaginemos un tresillo de corcheas, como cada corchea dura medio tiempo, en total este grupo duraría 1 tiempo y medio. Pero si están en un tresillo se deben tocar en el tiempo en que duran dos corcheas, es decir, 1 tiempo.

Para leer los tresillos también existen palabras nemotecnicas, en el caso del tresillo de corcheas se suele utilizar mucho la nemotecnia “1,2,3” o la palabra “mu-si-ca”. Miraremos en el vídeo como leer un tresillo de corcheas y sera muy amena la clase.

Romance Anonimo

Vamos a mirar la pieza mas famosa para Guitarra Clásica en un pentagrama en el tablero, y notamos que contiene notas con puntillo en el bajo y tresillos en la voz aguda. Por otra parte la armadura contiene 1 sostenido, lo que nos deduce que puede estar en la tonalidad de Sol mayor o Mi menor. Como la pieza empieza con un bajo en Mi, se refuerza que esta en la tonalidad de Mi menor. También el compás 3/4 lo leemos en pulsaciones de 3 tiempos o pulsos.

Miraremos como leer los 3 primeros compases de romance de forma nemotecnica, y esto servirá para la pieza completa ya que es bastante similar toda la estructura y puedes aplicar estos durante toda la ejecución.

Con la imagen de la partitura en la pantalla veremos como tocar pasito a pasito todo el pasaje, que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la partitura en pantalla.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una bella clase : Bellisima Pieza Andantino Carulli , en donde aprenderemos una de las pequeñas piezas mas bellas escritas para Guitarra por el maestro Ferdinando Carulli.

Es nuestra tercera pieza del curso, el Andantino en Sol del maestro Italiano Ferdinando Carulli, una pequeña obra maestra la cual nos emociona mucho estudiar.

Como siempre vamos a mirar en el pentagrama la pieza por secciones, en este caso en un pasaje de 4 compases; vemos la armadura con 1 sostenido (Fa#) lo cual nos da indicios de que la tonalidad puede ser Sol mayor o Mi menor, como la pieza comienza con un bajo en Sol, la tonalidad de Sol mayor se refuerza.

También vemos el compás, un compás de 2/4, entonces leeremos la pieza en “divisiones” de dos pulsaciones o tiempos. Volvemos a ver la capacidad de la Guitarra de hacer voces, colocamos la voz aguda en Rojo y las voz grave en azul.

Vamos a mirar como leemos ritmicamente las figuras, la voz aguda presenta grupos de 4 semicorcheas y la voz grave grupos de 2 corcheas. Usando las palabras nemotecnicas que ya vimos; CA-SA para un grupo de 2 corcheas, CA-RA-ME-LO para un grupo de 4 semicorcheas y TA–DA-DO para un grupo de 1 corchea y 2 semicorcheas, haremos esto.

Parte Practica

Con la imagen de la partitura en la pantalla veremos como tocar pasito a pasito todo el pasaje, que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la partitura en pantalla.

Recordemos que aunque la pieza tiene semicorcheas, que nos presume un movimiento rápido, realmente es un Andantino, y se toca a una velocidad mas o menos lenta. La palabra Andantino proviene de Andante (del italiano andare, andar, ir, caminar) y eso nos presume un tiempo calmado.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una bella clase Super Escala Reto Guitarristico , en donde aprenderemos la escala de Fa Mayor a 3 octavas y navegaremos por todo el diapasón para empezar nuestro segundo nivel del curso.

Es realmente un gran ejercicio desde el Fa de sexta cuerda primer traste, hasta el fa de primera cuerda treceavo traste. Un punto mas cumbre y de mas practica, ejercicio exigente de la mano derecha e izquierda.

Como lo haremos con la escala de Fa, miraremos el circulo de quintas para recordar su armadura que tiene un solo bemol, la nota de Si, entonces tocaremos los Si como Sib.

Antes de entrar en la arena, armaremos en el tablero, en un pentagrama en clave de sol las 3 octavas (distancia entre 8 notas) de la escala de Fa mayor, la octava grave, la intermedia y la mas aguda.

Parte Practica

Usaremos bastante la técnica del portamento (ascendentes y descendentes), que es deslizar los dedos de la mano izquierda por el diapasón (sin que suene el desliz), e iniciaremos explicando paso a paso, dedo a dedo cada nota de la escala con la digitacion correspondiente y el pentagrama en pantalla, con la excelente pedagogía de Guitartistica.

Veremos la escala en forma ascendente y descendente, sera un reto y nos exigiremos un poco mas ya que esto hace parte de subir nuestro nivel, la auto exigencia.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Melodia Triste Guitarra Clasica, en donde aprenderemos la hermosa leccion numero 70 del maestro y compositor argentino Julio Salvador Sagreras para culminar nuestro primer nivel del curso.

Miraremos primero en el tablero con el pentagrama, que es una pieza en un compás de 2/4, ya vimos los compases, este compás se lee en dos pulsos. Observando la partitura en el tablero veremos la capacidad de la Guitarra de hacer varias voces.

La voz mas aguda en Rojo, lleva la melodía. La voz intermedia en azul nos da un “relleno armónico”, un soporte para
contestar y mantener la voz principal. La voz del bajo en negro, refuerza el acorde, el estado armónico del compás o la tonalidad del pasaje.

Recordemos que las notas en la misma linea vertical, una encima de la otra se tocan a la vez. Vemos que el autor dividió cada compás en 4 grupos de medio tiempo, entonces tenemos en total 2 tiempos por compás. Llegamos aquí sin asustarnos porque conocemos todos los conceptos teóricos claves.

Parte Practica

Con la partitura en la pantalla veremos como tocar pasito a pasito todo el pasaje, que dedo debo mover, como ubicarlo, que nota del pentagrama corresponde a la Guitarra, digitaciones mano derecha e izquierda, grupos de notas… etc. Esto lo dejo mejor al vídeo, una imagen vale mas que mil palabras, y tenemos la gran ayuda de la
partitura en pantalla.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Arpegio Clasico Super Bellisimo, que no es otra cosa que leer un hermoso arpegio para Guitarra Clasica y tocarlo en nuestra Guitarra.

Es nuestro primer reto, nuestro primer arpegio clásico. Llevaremos todos los conceptos de la parte teórica a la practica, y comprenderemos la importancia de sabe leer la música, y no solo tocarla como un robot.

Analizaremos la partitura en la mano izquierda y mano derecha con sus digitaciones. Observaremos la armadura musical que nos dice que la pieza esta en Sol mayor (o Mi menor) y que tendremos la alteración de Fa# durante toda su ejecución. Miraremos también la importancia de haber visto los compases y como se leen.

La capacidad de la Guitarra de hacer notas simultaneas dará una combinación muy bella. Debemos tener mucho cuidado en respetar las digitaciones mostradas para los dedos de la mano izquierda (1,2,3,4) y para los dedos de la mano derecha (p, i, m, a). Veremos muy detalladamente cada elemento del pentagrama antes de abordar la parte practica.

Parte Practica

Con la partitura en la pantalla analizaremos las dos voces del arpegio y como tocarlo. Primero en la mano derecha y luego en la mano izquierda. Recordaremos el uso de las palabras nemotecnicas que hemos empleado; “Ca-sa” para las corcheas y “Ta” para las negras. Recordemos que las notas en la misma linea vertical del pentagrama se tocan al mismo tiempo, es algo importante, todo esto lo veremos paso a paso y sin ninguna laguna para tu disfrute como alumno.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Compases Musicales Uso Aplicacion, que no es otra cosa que saber que es un compás, su uso en la música y como se leen.

Los compases son unas de nuestras brújulas y nos indican mucho acerca de las piezas y su estructura. Los compases dan un orden y sentido musical, son “pequeñas cajas” donde metemos nuestras notas y también nos pueden dar un indicio acerca del ritmo que lleva la pieza.

Veremos 3 tipos de compases, estos tienen su contexto teórico, pero miraremos lo esencial porque el espectro es muy amplio. Estudiaremos el compás 2/4 (usado en ritmos como corrido o marcha), el compás 3/4 (usado en ritmos como el vals ) y el compás 4/4 (el mas usado en la música actual en ritmos como balada).

Compases y Armaduras

Los compases en combinación con las armaduras definen gran parte de la pieza. En el compás 2/4 podemos agrupar figuras musicales que en su totalidad sumen 2 tiempos, en el compás 3/4 figuras que sumen en su totalidad 3 tiempos y en el compás 4/4 figuras que en su totalidad sumen 4 tiempos.

Dependiendo de los valores de las figuras, las ingresamos hasta que ocupen el compás completo.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Armaduras Musicales Doce Tonalidades, que no es otra cosa que saber que es una armadura musical, la cual nos da la tonalidad de la pieza y las alteraciones durante la ejecución.

Las armadura musicales siempre se colocan al comenzar la pieza, o en la mitad de esta, si cambia de tonalidad. Puede estar compuesta de 7 sostenidos o 7 bemoles, que tienen un orden a cumplir estricto. El orden de los sostenidos es Fa#, Do#, Sol#, Re#, La#, Mi# y Si#. El orden de los bemoles es el mismo pero en sentido contrario Sib, Mib, Lab, Reb, Solb, Dob, Fab.

La armadura nos dice cual es la tonalidad de la Pieza, por ejemplo si al iniciar la partitura vemos una armadura con dos sostenidos (es decir Fa# y Do#), de una sabemos que la pieza esta en Re Mayor (en el vídeo de abajo te daré un truco fácil para saber cual es la tonalidad de una composición). Ahora, si por ejemplo la armadura comienza con dos bemoles (es decir Sib y Mib) entonces sabemos que la tonalidad de la pieza es Sib Mayor. OJO : Cada tonalidad mayor tiene una relativa menor, así que hay una opción mas para la tonalidad, pero centrémonos en las mayores aquí para empezar.

Alteraciones de la pieza : Sostenidos (#) o Bemoles (b)

También las alteraciones (sostenidos o bemoles) que tiene una armadura afectan a las notas de la pieza musical, por ejemplo si tenemos la armadura de Re Mayor (Fa# y Do#), entonces todos los Fa’s y los Do’s que nos encontremos en el camino tocando serán sostenidos y no naturales. No importa su altura, es decir, no importa si es el Fa del primer espacio del pentagrama o de la quinta linea.

Hay doce tonalidades mayores y doce menores, por que son doce notas en la escala cromática, y cada tonalidad tiene su armadura bien definida en el famoso Circulo de Quintas.

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¿Que tal como vamos? Colegas, amigos, hermanos. Seguimos en nuestro espectacular curso de Guitarra Clásica, y es que vamos avanzando de una manera en que no quedan lagunas, por eso estamos muy felices. En esta lección seguimos con una superclase Figura Musical Tocar Corcheas, que no otra cosa que mirar una nueva figura musical llamada Corchea y ejecutar una melodía en nuestro amado instrumento con esta.

Teóricamente la Corchea dura medio tiempo, por eso cuando se comienza a enseñar a los alumnos, se leen en grupos de a dos, ya que si una corchea vale medio tiempo, dos valdrán un tiempo completo y sera mas fácil tocarlas. El símbolo es igual al de la Negra, una gema negra y un palito, pero mas un ‘pelito’ o corchete, esto lo veremos en el vídeo de abajo, mas fácil de explicar.

En los grupos de a dos corcheas a veces se le unen los corchetes o ‘pelitos’. Estos grupitos se leen con la palabra Ca – Sa (o una palabra fácil de dos silabas), una silaba para cada corchea. Haremos pequeños ejercicios con las Negras que ya vimos y las corcheas, recordando la medida relativa del tiempo.

Parte Practica

Haremos también un pequeño ejercicio en la Guitarra, todo en corcheas, siempre llevando a la practica lo aprendido, esa es la clave en la música, analizar, comprender y practicar. Esta melodía es el Himno de la Alegría, siempre con digitacion Indice, Medio en mano derecha y en mano Izquierda 1 dedo para cada traste.

Veremos como dice la canción, pasito a pasito, cada nota del pentagrama, como tocarla en la Guitarra, como ejecutarla, con mucha paciencia y no quedara ninguna laguna, sera una super clase como todas.

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